Когато класическата музика е „чужд език“

В началото на 1990-те, припрян да гълтам всичко, обичах да отивам на опера с другар музикален критик. Взехме, наред с други, Били Бъд на Бритън в Глайндбърн, Гауейн от Бъртуисъл в Кралската опера и, най-запомнящото се, продукцията на Английската национална опера на „ Любовта към три портокала “ на Прокофиев, която пристигна с карти за „ заличаване и обоняние “.

В последния случай закъсняхме и взехме решение да приключим вечерята си за у дома в аудиторията. Хората, които седяха покрай нас, с право допуснаха, че нашият пържен ориз с яйца не е част от детайла „ обоняние “ на производството.

И въпреки всичко някак си, в един миг, всичките ми оперни игри стопираха. Стана съгласно мен инцидентно. Освен това заобиколих всичко останало от това, което се наричаше „ висока просвета “, посещавайки типичен концерти към един път на десетилетие, в никакъв случай балет. Това, което стартира като липса на експозиция в детството (тромав, левичар, без музикални способности), се втвърди в зрелост в отбягване.

Освен това обичам своята културна зона на комфорт. Там съм убеден. Най-шумният разказ на момента? Вратарят на Нейтън Хил, Уелнес. Прочетох го и имам мнение (много благоприятно). Стремя се да остана настоящ: „ Nothing Matters “ на The Last Dinner Party е съвсем съвършена поп ария. Работата ми във FT е хостинг на подкаст (разбира се!).

В началото на тази година обаче почувствах мощно предпочитание да прегърна всичко, което нормално отхвърлям. Нямам визия за какво: може би генът на „ сериозния човек “ най-сетне се е задействал. Каквото и да е. Знаех единствено, че копнея за нови прекарвания.

Но слагането на нов старт в сложните неща не е това, което свързваме с по-късна междинна възраст, време на всестранна подготвеност, върхове в кариерата — и блаженство. Ние (или нашите помощници) сме организирали живота си до последния 15-минутен слот в календара. Имаме своите фамилии, кариери, пристрастености. Няма време за новото. И е ужасно да си незабележим, когато целият ти професионален живот и еднаквост се основават на доверие посредством познания и опит.

След като бях уверен, че „ Бохемите “ в Кралската опера би било положително място за начало, влязох във приказен свят на несравними хора, които гледат: туристи в Instagram, дами със скъпоценни камъни и Дейвид Мелор ( погледнете го, деца). Това беше преди началото на шоуто.

След като завесата се подвигна, страховете ми да не „ схвана “ операта — или просто от напряко скуката — бяха сменени от потапяне оттатък думите, което не изискваше предходен опит. La bohème бърза, по-емоционално ангажиращ от многото надценени и почтени пиеси, които чинно съм гледал през последните години.

„ Сензорното претоварване “ от оркестъра и артистите също ми подсети за по-добрите бани с гонг, на които съм участвал. (Да, в действителност.) За непосветените, тези свързани с йога събития се правят в цялостна тишина: участниците лягат и гълтам въртящите се звукови пейзажи, основани от умел практикуващ, свирещ на гонг, купи и тръби. Изпраща ви в някакъв апетитен транс.

Сензорното претоварване “ от оркестъра и артистите ми подсетиха за по-добрите бани с гонг, на които съм участвал

Следва предаване онлайн на Manon на Кралския балет, предавано в кината. Отново бях захласнат артистично, само че щастливо изумен от невероятната хубост на декорите и издръжливостта на танцьорите. Сюжетът беше много вманиачен. Отвъд това? Нямам културен речник, само че сигурно бих отишла още веднъж.

Тези първи седмици на проучване бяха приключени с осъществяването Barbican на Лондонския симфоничен оркестър на 9-та симфония на Брукнер, дружно с неговия Te Deum, под диригентството на Натали Щуцман. Моят експертен сателит онази вечер приказва за комфорта да гледаш музикално произведение, което познаваш и обичаш от години – хубостта на всяка интерпретация, дребните елементи, които забелязваш още веднъж.

Чувайки това, почувствах не неустановеност — това беше изместено от елементарното наслаждение, което изпитвам по време на тези осъществявания — а тъга. Можех да прекарам известно време през последните 30 години, с цел да изградя личен склад от мемоари и да се науча да последвам тези резултати като остарели другари.

Бях превозен от Bruckner — тропот, взрив, превъзходен — и четях програмните бележки неведнъж. Но нямам по-широка референтна рамка за музиката. Стои в изолираност, за момента.

По-късно разбрах, че в действителност познавам това чувство за познатост и безконечна връзка, само че посредством поп музиката. На концерт на Suede преди няколко месеца десетилетия се сринаха, защото твърдата аудитория от Gen X се причисли към водещия артист Брет Андерсън (56), с цел да изпее пропитите с опиати текстове на нашата далечна младост: „ Толкова млад и толкоз изчезнал ... Беше съвсем отвратително горчиво.

Класическата музика обаче е непознат език. В момента напредъкът ми се усеща по-скоро като вълнението, когато ударите едномесечна серия с Duolingo: това е начало.

Следва: джаз. Избягвах го след един трагичен случай във Vortex Jazz Club преди доста години. Моля, дайте оферти за дилетант. Без пробен джаз: намирам това за задействащо.

Изабел Беруик е хазаин на подкаста Working It на FT и е създател на идната „ The Future-Proof Career “

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте @FTWeekend на и, и абонирайте се за нашия подкаст, където и да слушате